Probabilmente a causa di diversi fattori nella nostra vita che ci ricordano gli anni 1920 e 30, l'era della sua nascita, lo stile Art Deco sta facendo un ritorno alla moda.
L'Art Deco iniziò come movimento di design nell'età industriale degli anni '20, ma la sua popolarità continuò durante la Grande Depressione degli anni '30. Infatti, poiché in questo periodo di collasso economico sono sorti molti edifici in stile Art Deco, lo stile è talvolta noto come Depressione moderna.
Nonostante il fatto che lo stile Art Deco sia fiorito durante duri periodi di crisi economica e sociologicamente, l'art déco incarna il lusso. Animali e piante esotici sono stati stilizzati in architettura e arredamento. Goldtone, argenti, cromie e altre superfici riflettenti come specchi sono stati usati in modo stravagante. Pelli ricche e superfici intarsiate erano usate in abbondanza. L'età e l'uomo della macchina furono esaltati. Le immagini stilizzate e affascinanti dell'uomo e della tecnologia divennero popolari nella stampa e nella scultura.
Guardando indietro, possiamo facilmente vedere che lo stile Art Deco è ulteriormente basato su forme geometriche stilizzate come forme a gradini, chevron, sprazzi di sole e curve. (Per esempio, dai una sbirciatina alla foto del Chrysler Building di New York, costruita nel periodo culminante del periodo art déco.) Queste forme erano considerate abbastanza moderne al tempo della popolarità di art deco, sebbene molte di queste forme sono stati adattati da antichi motivi aztechi ed egiziani.
Poiché l'art deco ha iniziato a prosperare durante un periodo di progressi tecnologici, ha anche enfatizzato l'uso di materiali artificiali come il cromo, l'acciaio inossidabile e le materie plastiche, anche se sono stati utilizzati materiali naturali come il legno. I colori di questo periodo erano ricchi e vibranti per interpretare lo stile glamour e distintivo di Art Deco.
Il design Art Deco è formale e controllato, ma tiene le mani con raffinatezza mentre appare allo stesso tempo un po 'sfavillante. La combinazione di questi elementi apparentemente contraddittori è ciò che rende lo stile Art Deco così avvincente e lo ha aiutato a sopportare il passare del tempo.
Oggi, il termine "art deco" potrebbe evocare immagini romantiche di donne ben vestite e gentiluomini che tintinnano bicchieri da martini mentre il suono di una jazz band si sprigiona dietro di loro in una sala da ballo sontuosamente decorata. Forse è questa immagine apparentemente lussuosa ma spensierata a cui siamo attratti durante questi tumultuosi tempi economici che ci ha portato a rinascere questo stile di decorazione popolare.
Caratteristiche tipiche di uno spazio in stile Art Deco:
- L'uso di forme rettilinee e simmetriche insieme a forme stilizzate
- Spigoli vivi con curve audaci e accentuate
- Superfici riflettenti e l'uso di specchi
- L'uso ripetitivo di forme geometriche combinate per creare disegni e schemi a gradini
- Materiali lussuosi come legni esotici, intarsi, oro e cromo
- Influenze azteche ed egiziane tra cui lo ziggurat, lo sprazzo di sole e il bullone elettrico
- Un'illuminazione evocativa che emette uno stato d'animo sofisticato
- Colori audaci con forti contrasti, sebbene anche il bianco e nero e i neutri fossero popolari
- Un tocco sofisticato e cosmopolita
- L'assenza di trame grezze - tutto era lucido, levigato e lavorato per celebrare l'era della macchina
- Pelle e pelli di animali esotici utilizzati in modo sofisticato
- Modelli altamente stilizzati presi da piante e animali
- La celebrazione delle linee
- Interni "senza fronzoli" - niente fluff, fiori morbidi, plaid o pizzo
Nota decoratore: Art Deco è spesso confuso con lo stile precedente di Art Nouveau, ma i due stili sono completamente diversi. L'art nouveau usa forme geometriche ma l'art nouveau è molto più mitico, organico, fluido e asimmetrico rispetto all'art deco. I colori e le fantasie sono più morbidi con l'art nouveau. Peggy over a Fauxology ha un grande articolo sul riconoscimento delle differenze nei due stili.