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Il grande nome: Eames
Eames scrivania e ritorno, c. 1954, e sedia laterale, c. 1958. Foto per gentile concessione di Sothebys.com Per coloro che stanno appena iniziando ad esplorare il regno degli arredi moderni Mid-Century , Eames è il punto di partenza naturale. Il nome Eames, infatti, è diventato quasi un sinonimo di Mid-Century Modern in quanto oggetti che non recano marchio di maker sono stati soprannominati "Eames-era" per attirare l'attenzione.
Il look moderno che ha messo radici negli anni '40 e si è espanso negli anni '50, '60 e primi '70 in America riflette sull'innovativo design Bauhaus originario della Germania decenni prima, all'incirca nello stesso periodo in cui l'Art Deco era in aumento. Designer come Charles e Ray Eames hanno costruito questo ideale modernista con i loro mobili colorati in compensato piegato e sedie in plastica modellate per adattarsi alla curva del corpo. I loro disegni sono considerati classici tra i fan del modernismo.
Come la suite dell'ufficio mostrata qui, molti pezzi di Eames sono stati prodotti da Herman Miller, un altro nome trincerato nel classico design di metà secolo.
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Harry Bertoia
Diamond Chairs disegnato da Harry Bertoia per Knoll International, c. 1950. Foto per gentile concessione di Morphy Auctions Le sculture di Harry Bertoia (1915-1978) sono ampiamente ricercate dagli appassionati di modernismo. È noto per la sua "arte sonora", insieme a opere a forma libera e disegni a forma di boccale realizzati in metallo saldato. Alcuni usano grossi fili, dritti o curvi, saldati in posizione per formare capolavori moderni che possono essere venduti bene nelle sei figure.
Nel design del mobile, il lavoro di Bertoia per Knoll è stato sulla mappa dei collezionisti per un bel po 'di tempo. "Nel 1950 Hans Knoll, uno dei principali produttori di mobili moderni negli Stati Uniti, incaricò il famoso fabbro e scultore americano di metalli Harry Bertoia di progettare diverse sedie", ha affermato l'autore Marvin D. Schwartz in American Furniture: Tavoli, Sedie, Divani e Letti. "I progetti di Bertoia hanno superato la barriera tra design decorativo e funzionale ... i suoi oggetti si sono bilanciati con successo tra scultura e arredamento".
Le "Diamond Chairs" di Bertoia, come mostrato qui, hanno una base di metallo simile a un reticolo (che può essere visto dal retro) con una copertura in tessuto. C'erano cinque diversi modelli scultorei di metallo a tessitura aperta nella collezione originale Bertoia per Knoll. Come la maggior parte dei modelli Knoll degli anni '50, queste sedie sono state realizzate per un lungo periodo di tempo. Le etichette Knoll Associates sono state utilizzate fino al 1969, quindi le versioni realizzate da allora sono contrassegnate da Knoll International quando le etichette sono ancora presenti.
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Ludwig Mies van der Rohe
Coppia di sedie da salotto Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat con sedili a sbalzo per Knoll Associates, c. 1970. Foto per gentile concessione di Rago Arts and Auction Center Architetto e designer Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) era noto per dire "Non voglio essere interessante, voglio essere buono". Desiderato o no, oltre a un design straordinariamente buono, il suo lavoro è tra i più interessanti e desiderabili per gli appassionati di arredamento moderno. Ha lavorato come direttore della Bauhaus, una scuola dedicata a esplorare l'arte moderna e il design, dal 1930 al 1933 quando fu chiusa per la spinta del comando nazista. Emigrò negli Stati Uniti alla fine degli anni '30, dove continuò a influenzare la comunità dell'architettura.
Come Bertoia, anche i disegni di Mies erano prodotti da Knoll Associates. Questa produzione ha prodotto molti progetti, utilizzando sapientemente lo spazio aperto affine alla sua architettura, con sedili a sbalzo sospesi ad arte sopra l'aria. Questo è vero per le sedie a sdraio Tugendhat mostrate qui insieme a molti altri modelli di sedie originari del Bauhaus. Questi stili sono stati ampiamente copiati da quando sono stati introdotti.
Il suo design più famoso, tuttavia, è la sedia di Barcellona. Questo sedile iconico è stato originariamente realizzato per l'Esposizione Internazionale del 1929, tenutasi a Barcellona, in Spagna. Knoll International (il nome dell'azienda dal 1969) produce ancora oggi la sedia "less is more" di Barcellona.
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Marcel Breuer
Sedia Wassily disegnata da Marcel Breuer di Standard-Möbel, c. 1927. Foto per gentile concessione di Sotheby's Marcel Breuer, come Ludwig Mies van der Rohe, progettò molte sedie tubolari in acciaio per il Bauhaus in Germania. Molti di questi modelli di sedute hanno assunto sedili a sbalzo e sono stati copiati ampiamente negli Stati Uniti e in Europa negli anni '20 e '30. Per i veri fan del modernismo, gli originali con un tocco più arioso sono molto preferiti rispetto alle variazioni di massa più pesanti prodotte.
Il design più famoso di Breuer, la sedia Wassily, è nato durante il suo incarico come capo del laboratorio di produzione di mobili mentre era ancora al Bauhaus. Il primo esempio di questa variazione estrema della sedia club classica è stato realizzato negli anni '20 e si chiamava semplicemente Modello B3. Veniva sia in versione pieghevole che stazionaria con cinghie di tessuto attaccate a tubi di acciaio come quelli utilizzati nei mobili dell'ospedale del giorno. Queste prime sedie sono gli esempi più preziosi agli occhi dei collezionisti. Dopo la seconda guerra mondiale, la Wassily è stata prodotta con i cinturini in pelle più familiari, anche se il tessuto era disponibile.
Nel 1968 Knoll acquistò il catalogo Breuer e iniziò a produrre i suoi disegni, molti dei quali sono ancora disponibili oggi. Questo include la sedia Wassily in numerose varianti di colore, la sedia Cesca a sbalzo nelle versioni con e senza braccioli, e il suo famoso caffè e tavolini Laccio.
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Arne Jacobsen
Versione contemporanea della Egg Chair di Arne Jacobsen e poggiapiedi abbinato con etichetta Fritz Hansen. Foto per gentile concessione di Palm Beach Modern Auctions Un altro famoso designer di mobili della metà del secolo con radici nell'architettura è Arne Jacobsen (1902-1971). Questo visionario danese si ispirò ai progetti modernisti di Charles e Ray Eames e collaborò con altri designer per creare arredi per alcuni degli edifici da lui progettati.
Ad esempio, Jacobsen ha concepito ogni dettaglio del SAS Royal Hotel a Copenhagen, in Danimarca. Uno dei pezzi di arredamento per l'hotel era la sua firma Egg Chair con poggiapiedi abbinato progettato nel 1958. Questo lettino curvilineo è uno dei suoi progetti più noti e uno dei più popolari tra gli appassionati di arredi modernisti. È ancora prodotto oggi, infatti.
Ha anche concepito la sedia Ant e la sedia Swan, insieme ad altri design innovativi tra cui posate, set da cocktail e set per il servizio da tè. Tutti questi sono molto funzionali oltre ad essere interessanti da mostrare, e abbastanza preziosi per i collezionisti di oggi.
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Paul Evans
Tavolo da pranzo di Paul Evans in collaborazione con Philip Lloyd Powell, commissionato dal proprietario originale, c. 1964. Foto per gentile concessione di Sotheby's I disegni di Paul Evans (1931-1987) sono stati notati sempre più negli ultimi dieci anni dagli appassionati del modernismo, ei valori sono aumentati di conseguenza. Ha progettato per la propria attività condividendo uno showroom del New Jersey con Philip Lloyd Powell negli anni '50 e anche per una società della Carolina del Nord, Directional Furniture, negli anni '60. Negli anni '70 era di nuovo nella sua casa, in Pennsylvania, e impiegava più di 85 lavoratori che hanno contribuito a riempire il suo showroom di New York con i suoi progetti.
I mobili di Evans sono noti per l'uso di metalli scolpiti come bronzo, acciaio inossidabile e rame con una forte influenza brutalista. Le sue tavole di solito consistono in una massa geometrica di metallo o legno, a volte portando alla mente stalagmiti naturali come se fossero cresciuti dal pavimento, e alcuni erano coperti di vetro. Le sue custodie sono di solito pesanti e massicce, con i fronti spezzati in una serie di quadrati decorati in modo primitivo, o lucidi e spigolosi che formano una sorta di patchwork metallico.
Molti pezzi di Evans sono stati commissionati direttamente dai clienti attraverso i suoi studi. Questi erano spesso detenuti dai proprietari originali, e le loro proprietà avevano una provenienza documentata che li confermava come il lavoro di Evans quando venivano messi in vendita. Molti di questi pezzi sono contrassegnati con le iniziali "PE" o "Paul Evans" e una data a due numeri come parte del marchio.