Cos'è il design scandinavo?

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L'ampio mondo del design scandinavo

Se il design è una passione, un hobby o anche solo una fantasia passeggera, è probabile che abbiate sentito parlare dello stile scandinavo. In effetti, probabilmente hai sentito il termine usato così tante volte che hai iniziato a chiedermi a cosa si riferisce esattamente. Alcuni di essi sono abbastanza facili da imparare: pareti bianche, pavimenti in legno e mobili moderni, ma bisogna aggiungere di più alla storia, giusto? Bene come succede, c'è molto di più. Il percorso che portò il design scandinavo a diventare uno degli stili interni più importanti del mondo all'inizio del XXI secolo iniziò davvero alla fine del 19 °. Lungo la strada, gli imperi salivano e scendevano, le visioni del mondo cambiavano, il mondo andava in guerra due volte e l'arte, la filosofia e l'arredamento cambiarono il modo in cui si vedevano e si guardavano l'un l'altro. Getta nel mix alcuni dei nomi più talentuosi e importanti nella storia del design, nomi come Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio e Ingvar Kamprad (il fondatore di IKEA), e hai più di un stile regionale che ha influenzato quasi ogni aspetto del design dalla metà degli anni '50 - hai una storia davvero bella.

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Scandinavia in primo piano

La Scandinavia non è solo un posto, è diverso. Quante persone possono a volte dipendere da chi stai parlando, o anche da quando. Tradizionalmente, il termine si riferisce a tre paesi del nord Europa - Norvegia, Svezia e Danimarca. Attualmente tuttavia, la definizione è stata ampliata nell'uso comune per includere la Finlandia, l'Islanda e persino, anche se meno spesso, la Groenlandia. Anche se ci sono molte somiglianze storiche e culturali tra queste nazioni, ci sono anche più di alcune differenze notevoli. La storia di come si sono uniti sotto la bandiera dell'home decor è una delle parti più interessanti della storia, una questione di marketing tanto quanto la storia, e una che inizia con il cambiamento delle filosofie sociali alla fine del 1800.

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Romanticismo nel declino

Il mondo stava cambiando rapidamente con la chiusura del XIX secolo e la ventesima apertura. La rivoluzione industriale stava cambiando rapidamente vita, commercio e politica su scala globale e anche le filosofie che guidavano il modo in cui le persone si impegnavano in queste cose stavano cambiando. Il modernismo stava nascendo in tutte le forme che alla fine avrebbe preso. Ma c'erano anche note di esitazione, appelli appassionati alla natura in mezzo all'eccitazione di macchinari in rapido sviluppo. Una di queste ammonizioni è arrivata dal movimento Arts & Crafts guidato dal designer, William Morris. Litigando per lo "studio diligente della natura", così come per le precedenti generazioni di tradizione artistica, i tentativi di Morris di invertire la rotta sociale imposta dall'impetuoso Industrialismo del giorno possono essere visti come uno degli ultimi sussulti del Romanticismo, anche se il movimento Art Nouveau iniziava in Europa.

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Art Nouveau, Art Deco e prima guerra mondiale

Nei primi anni del XX secolo l'Art Nouveau veniva salutato come un "nuovo stile per un nuovo secolo". Come la maggior parte dei nuovi movimenti artistici, l'Art Nouveau fu per molti versi un rifiuto delle forme che l'avevano preceduta. E come il movimento Arts & Crafts ha abbracciato le arti decorative di interior design, nonché le belle arti e l'architettura. Mentre l'Europa si avvicinava allo scoppio della prima guerra mondiale nel 1914, il commento sociale divenne sempre più una parte degli sforzi artistici. Il tono rivoluzionario dell'arte europea attraverso movimenti come il Bauhaus tedesco, i costruttivisti russi e i dadaisti svizzeri rispecchiava un crescente rifiuto delle nozioni tradizionali di classe sociale e aristocrazia. Quando la guerra finì nel 1918, quelle strutture mostravano segni di indebolimento come lo erano i disegni ispirati alla natura dell'Art Nouveau. Nonostante la devastazione di una guerra mondiale, solo due brevi anni separarono la fine del conflitto dall'inizio dei ruggenti anni '20 e, nel 1925, i progetti naturalistici dell'Art Nouveau erano stati in gran parte soppiantati dai progetti di ispirazione industriale, visivamente abbaglianti di Art Deco. E sebbene fosse stato destinato a celebrare un periodo di prosperità senza pretese, il regno di Art Deco come il preminente stile di design della nuova aristocrazia dei nuovi ricchi fu rallentato dall'esordio della Grande Depressione nel 1930 e interrotto completamente dallo scoppio della seconda guerra mondiale.

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Seconda guerra mondiale, modernismo e design democratico

Se la prima guerra mondiale rese evidenti le crepe nelle strutture sociali della nobiltà e dell'aristocrazia europea, la seconda guerra mondiale li spalancò. Più di un impero era in rovina e sebbene le potenze europee avrebbero lottato per decenni per aggrapparsi alle conquiste della colonizzazione in Africa, Sud America e Asia, anche quei giorni erano contati. Anche la prospettiva filosofica dell'Europa nei confronti dell'arte e della società stava cambiando, e questo cambiamento è stato reso evidente anche nell'arredamento della casa.

A questo punto, gli obiettivi dell'interior design, anche se tessile, arredamento e carta da parati, erano, in generale, abbastanza consolidati. Sia in Art Deco, in Art Nouveau, o in uno qualsiasi degli stili precedenti, la bellezza in casa era la provincia di coloro che potevano permetterselo. Il livello di complessità o ostentazione nel design era una riflessione diretta sullo stato sociale del proprietario della casa e così più grande quasi sempre significava meglio. Tuttavia, questo cominciò a cambiare in seguito alla guerra e il Modernismo che iniziò in parte con l'Art Nouveau iniziò ad assumere una nuova forma.

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Un nuovo giorno per il design europeo

Non è difficile immaginare un punto di vista diffuso tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50 che due guerre mondiali nella stessa metà di un secolo fossero la prova che gli esseri umani stavano, in gran parte, facendo qualcosa di sbagliato. Come le persone in molti altri settori della vita dopo la seconda guerra mondiale, "il mondo del design stava cercando un antidoto per [il totalitarismo, rappresentato nel design dallo] Stile internazionale, che - grazie al Bauhaus - era famoso per la Germania". Nuove idee sociali democratiche stavano attraversando l'Europa e nel design hanno preso la forma di invertire le vecchie convenzioni sulla bellezza e lo status. La nuova convinzione divenne che la bellezza, una volta riservata ai ricchi e alle funzionalità richieste dalle masse, poteva essere combinata e che tali prodotti dovevano essere alla portata di tutti. Allo stesso tempo, gli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale hanno visto le nazioni della Scandinavia ravvicinarsi. Ciò era particolarmente vero nel regno del design, una decisione raggiunta attraverso una serie di conferenze degli anni '40 tenute in varie città scandinave.

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Design in Scandinavia

Questo nuovo approccio al design, che combina bellezza, semplicità e funzionalità, era l'ideale per enfatizzare una serie di caratteristiche di design scandinavi di lunga data. Il primo tra questi era la richiesta di funzionalità. I climi rigidi del nord Europa, in particolare negli inverni, avevano a lungo influenzato gli scandinavi per premiare l'utilità molto al di sopra della decorazione e la semplicità avrebbe seguito naturalmente come parte di tale equazione. Tuttavia, il funzionalismo è stato anche una forte enfasi del movimento Bauhaus, che era stato influente per qualche tempo nell'architettura scandinava.

Sebbene la formulazione di uno stile modernista specificamente scandinavo abbia avuto inizio negli anni '40, non è stato fino agli inizi degli anni '50 che ha cominciato a prendere forma come entità riconoscibile. Uno dei primi passi importanti è stato l'istituzione del Lunning Prize, intitolato a Frederik Lunning, un importatore di design danesi di New York. Il premio, che era considerato il "Premio Nobel per il design scandinavo", è stato assegnato per la prima volta nel 1951 e ogni anno successivo al 1970. Poco dopo l'istituzione del premio, il design scandinavo ha trovato uno dei suoi più forti primi campioni nell'editor della rivista House Beautiful, Elizabeth Gordon. Un artista del gusto con un peso considerevole, Gordon, "ha presentato il design scandinavo come alternativa al fascismo di design dell'era nazista: democratico, naturale, minimale, intimo e focalizzato sulla casa e sulla famiglia, non sullo Stato". Nel 1954, Gordon organizzò Design in Scandinavia , una mostra itinerante dei migliori progetti che le nazioni collettive avevano da offrire. Per tre anni lo spettacolo visitò città negli Stati Uniti e in Canada prima di giungere al termine nel 1957.

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Design scandinavo negli interni

Quando il Design in Scandinavia ha concluso la sua corsa, il design scandinavo era un prodotto riconosciuto a livello internazionale, che aveva un seguito particolarmente forte negli Stati Uniti. Sebbene la sua popolarità sia diminuita tra gli anni '60 e '80, l'attenzione per la sostenibilità che ha caratterizzato la fine degli anni '90 e l'inizio degli anni 2000 ha dato nuova linfa alla tendenza. Le camere progettate in stile scandinavo come lo riconosciamo oggi tendono a vantare pareti bianche per enfatizzare la luce, una tavolozza di colori neutro-pesante con schiocchi di colore, trame naturali come legno e pietra, una mancanza di trattamenti per finestre e tappeti, e semplice, layout senza fronzoli che enfatizzano un'estetica elegantemente minimalista.

Questo spazio è l'epitome di una stanza progettata in stile scandinavo. I pavimenti in legno nudo con le gambe della sedia, il tavolo e le piante portano nel senso del mondo esterno che è così importante per questo stile. Allo stesso tempo, i muri in mattoni dipinti di bianco aggiungono una struttura ruvida mentre massimizzano la luce che scorre attraverso la grande porta scorrevole in vetro. Le sedie e l'illuminazione sono anch'esse di uno stile moderno di metà secolo che è stato fortemente influenzato dall'apparizione del design scandinavo sulla scena mondiale nei primi anni '50. Soprattutto l'arrangiamento, anche per spazi più piccoli, è semplice e ordinato, dando all'intero spazio la sensazione accogliente nota come Hygge ("hoo-gah"), che è lo scopo di ogni stanza in stile scandinavo.

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Design scandinavo in mobili

Oltre a dare forma ai modi in cui creiamo le nostre stanze, il design scandinavo è noto per i suoi numerosi contributi al design del mobile, che potrebbe rivelarsi il suo retaggio più duraturo. Dopo tutto, poche case americane sono complete senza un viaggio in IKEA. E l'influenza di pezzi come la poltrona con braccioli di Alvar Aalto e le sedie Egg , Drop e Swan di Arne Jacobson continua ad essere percepita fino ad oggi. Questa immagine mostra la gamma di forme e stili che sono venuti da cento anni di design di sedie scandinave e ci offre un sacco di motivi per guardare in avanti a cento altri.